Che cosa sono i Digital Art Work (DAW) di Cinello
Moda, tendenza, giocattolo o tecnologia rivoluzionaria?
Cinello ĆØ unāazienda impegnata nella promozione e valorizzazione del patrimonio artistico, italiano in primis, su scala nazionale e internazionale.
Fondata nel settembre del 2015, ha inventato e brevettato, a livello internazionale, i Digital Art Work (Daw) , ovvero copie uniche digitali certificate di capolavori artistici antichi, moderni e contemporanei, prodotte in edizioni limitate, numerate e autenticate, in scala 1: 1, non riproducibili, protette con un sistema di crittografia digitale brevettato.
Lāidea nasce dallāintuizione di John Blem e Franco Losi, due ingegneri informatici.
Lāazienda non ĆØ stata risparmiata da polemiche.
Nel 2022 alcune trasmissioni televisive e La Repubblica avevano aspramente criticato lāaccordo con gli Uffizi di Firenze per la riproduzione digitale di alcuni capolavori.
La Cinello ha riprodotto le opere del museo fiorentino in Daw. Ciascuna di quelle āriproduzioni digitali unicheā potrĆ essere acquistata o noleggiata.
Nel 2016 Cinello ha firmato un accordo con gli Uffizi (scaduto nel dicembre 2021) sulla concessione in uso di 40 immagini da parte del complesso museale fiorentino alla societĆ .
E lāanno scorso la prima copia digitale a essere stata venduta ĆØ stata quella del Tondo Doni di Michelangelo Buonarroti.
Un collezionista romano lāha acquistata per ben 240.000ā¬. Ma lāincasso a chi va? Al museo o alla societĆ Cinello? La risposta ĆØ a entrambi.
Lāintesa tra Cinello e gli Uffizi prevede il versamento al museo del 50% del ricavo netto dal prezzo di vendita e il restante 50% alla societĆ .
I DawĀ® ā Digital ArtWork sono multipli digitali di unāopera dāarte su monitor riprodotta in serie limitata, numerata e certificata.
In scala 1:1 in tutto e per tutto fedele allāoriginale.
Le copie sono āgestite da una piattaforma che utilizza le piĆ¹ moderne tecnologie, consentendo di rispettare tutti i vincoli e i requisiti delle opere dāarte, in primo luogo lāunicitĆ dellāopera stessa.
La piattaforma, sviluppata da un team di ingegneri interno, si avvale dei piĆ¹ moderni sistemi di cifratura e crittografia in grado di garantire sempre e per ogni DAWĀ® : la proprietĆ , lāunicitĆ e lāincopiabilitĆ ā spiega la societĆ sul suo sito web.
Per ogni riproduzione digitale ĆØ creato un token Nft sulla Blockchain che ne certifica la proprietĆ e la doppia autenticazione da parte degli Uffizi e della Cinello.
Nel concreto, i Digital Art Work si presentano come schermi incorniciati raffiguranti lāopera dāarte.
I Digital Art Work sono un giocattolo?
Non proprio, diciamo che sono un esempio da regolamentare di riproducibilitĆ digitale. Utili a cosa? Certamente ad arricchire la casa di qualche ricco eccentrico ma anche a rappresentare una forma di marketing e branding per i musei coinvolti.
Pensiamo a mostre degli Uffizi in altri continenti senza spostare unāopera originale o solo una piccola parte. Mostre che potrebbero portare ricavi senza i costi di trasporti e assicurazioni.
Inoltre ogni Museo ha magazzini pieni di opere non esposte e che potrebbero essere monetizzate e digitalizzate, nonchĆØ portate ad un pubblico piĆ¹ amplio.
Cinello (via Start Magazine);
Nft ed Uffizi (via Inside Art);
Il gruppo Cinello sbarca allāestero (via ilSole24Ore).
Lo IULM guarda alla formazione nellāarte
VenerdƬ 23 Febbraio 2024 presso il Campus dellāUniversitĆ IULM negli spazi del laboratorio IULM AI Lab, avrĆ inizio il Corso Executive di Alta Formazione dal titolo āArt Market Innovation. Il Mercato dellāarte: tra innovazione e web 3.0ā.
Il corso ideato da IULM AI Lab, mira a presentare i nuovi scenari dellāArt Market e ad approfondire le nuove modalitĆ di offerta e curatela del mercato tradizionale, cosƬ come della tipologia di vendita 3.0 con focus su blockchain, metaverso, digital trend, compravendita di NFT, community online e gli aggiornamenti specifici relativi alla legislazione e al copyright.
Lāobiettivo di questo corso ĆØ quello di aggiornare e formare figure professionali capaci di operare nel mercato dellāarte.
Grazie ad unāanalisi approfondita sulle evoluzioni del settore degli ultimi anni, con focus sulle innovazioni tecnologiche in ambito digital e 3.0, verranno presentati i nuovi scenari dellāArt Market attraverso un percorso formativo che si articola in 72 ore di didattica in formula blended (48 ore online e 24 in presenza presso il laboratorio IULM AI LAB a Milano) diviso in 3 moduli formativi.
Dalle vendite in asta agli NFT alla storia della tecnologia blockchain agli approfondimenti di carattere giuridico con focus sulla due diligence.
Nella seconda parte del corso si andranno ad illustrare i diversi protagonisti dellāArt Market: dalla galleria alla fondazione bancaria; dal collezionista agli artisti per poi proseguire con lƬanalisi delle principali fiere ed eventi e di come queste si siano aggiornate nel corso degli ultimi anni.
Focus finale sulle nuove tecnologie e sul loro utilizzo nel mercato dellāarte.
Il terzo modulo ĆØ interamente dedicato al mondo digital e 3.0.
Focus specifici sui nuovi modelli di marketing culturale, sui social networks e nuove modalitĆ di comunicazione, sul valore della community, sulle nuove frontiere espositive offerte dal metaverso.
Il punto di forza del corso Art Market Innovation ĆØ il pool di docenti: , collezionisti, avvocati, curatori, direttori di musei, fiere, fondazioni e artisti presenteranno specifiche tematiche di approfondimento attraverso anche case studies di attualitĆ ā a livello nazionale e internazionale ā al fine di coniugare la parte didattico/teorica alla parte pratica.
Ogni lezione tematica ĆØ dunque stata affidata ad un esperto che racconterĆ i nuovi scenari del mercato dellāarte: dalle fiere fisiche al metaverso; dalla blockchain alla curatela tradizionale, dal collezionismo alla legislazione ā sempre con un occhio di riguardo per le innovazioni che hanno caratterizzato il mercato dell!arte negli ultimi anni.
āSiamo in un momento storico caratterizzato da unāesponenziale evoluzione tecnologica e anche il mercato dellāarte sta cambiando: ĆØ fondamentale oggi conoscerne sia lo stato dellāarte sia le dinamiche che porteranno ad una ulteriore evoluzione sempre piĆ¹ phygitalā afferma Rebecca Pedrazzi, coordinatrice del Master.
Per maggiori informazioni sul corso: http://www.iulmailab.it/lp/art-market-innovation/
Torino piange Davide Paludetto
Ć morto a 53 anniĀ Davide Paludetto, gallerista e figlio diĀ Franz Paludetto, questāultimo scomparso lo scorso 16 maggio.
Davide Paludetto ĆØ stato ritrovato privo di vita nelĀ Castello di Rivara, residenza della famiglia Paludetto e centro dāarte fondato negli Anni Ottanta dal padre, negli anni crocevia di artisti internazionali e scrigno di una importante collezione dāarte contemporanea.
Grazie allāattivitĆ e alla passione dei Paludetto, a Rivara era stata fondata la sede del Cenacolo di pittori della Scuola di Rivara, un complesso composto dal Castello Medievale ā diventato poi museo dāarte contemporanea -, dalla Villa Neobarocca e dalle Scuderie, immersi in uno splendido parco di oltre 45mila metri quadrati.
Nel Castello, i Paludetto avevano messo disposizione numerosi atelier e camere dove abitualmente sono ospitati artisti italiani e stranieri, oltre a uno spazio espositivo.
Davide aveva seguito le orme del padre nel settore dellāarte contemporanea, affiancando lāattivitĆ di curatore.
Prima aveva lavorato al Salone Internazionale del Libro, dove aveva ricoperto il ruolo di responsabile della parte logistica.
Fondatore della galleria Davide Paludetto Arte Contemporanea, con sede a Torino, in via Artisti, aveva partecipato alla Torino Art Week appena conclusasi.
Con la sua galleria ha supportato la ricerca di artisti giovani ed emergenti ma ha rappresentato anche autori giĆ affermati, sia italiani che di altri Paesi, come lāiraniano Mustafa Sabbagh, Paolo Grassino e Salvatore Astore.
